手绘古风插画美少女-古风手绘美女怎么画
〖A〗、 最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。陈淑芬的古典美女插画，是如何表现出来的啊？手绘的速度的确有些慢，如果用PhotoShop软件，直接选用“滤镜—特殊模糊”，之后“编辑—描绘轮廓”，基本上就有点那个效果了。
〖B〗、 古风美女画法如下：画法 画一个不封口的半圆，作为女孩的脸部轮廓线。简单画女孩的五官。耳朵、眼睛、鼻子、嘴等简单画出来。画女孩的发型。画出古代女孩的感觉。开始画女孩的衣服。衣领处是“y”字形。画出女孩的裙子轮廓。画出裙子的袖子。画出裙子腰部的带字。
〖C〗、 古风插画：沉鱼落雁，闭月羞花的古风美女子。古风手绘画：亭亭玉立，千姿百态的古风小姑娘。最美古风赏析：灵动美丽，千姿百态的古风花仙子。古风美图：唯美手绘画，端庄优雅，美轮美奂的古风美人！最美古风赏析：芳菲妩媚，犹如出水芙蓉的古风美人。年纪轻轻，气质优雅的古风小妹妹。
五代十国后唐服饰颜色特点
〖A〗、 衣裙大多用丝带束紧，长出来的丝带像两条飘带一样垂于身前。这一时期的妇女仍然流行披绣花帔帛，只是帔帛长且窄的多，显得富于变化而飘逸灵动。男子服饰，五代十国时间较短，服饰大体沿用唐制，但首服有些变化。都着幞头襕袍，襕袍的颜色，一律用绿，似于当时制度有关。幞头的两脚，微微下垂，可能在中间纳有丝弦，有弹性，也是晚唐五代通用的样式。
〖B〗、 在五代十国时期，后唐的服饰色彩展现了从唐代的浓重色彩向简约色彩的转变。这一时期的审美观念逐渐倾向于朴实与理性，大唐的辉煌色彩被稀释为一种更为简洁明快的风格。服饰颜色的特点明显，由盛唐时期的多彩多姿演变为单色与对比色的简约搭配。
〖C〗、 晚唐和五代以后的着装不再以繁多而美，反而更加追求朴实简洁。五代女子襦裙变窄，帔帛变变狭长，体现了这一时期审美的特点。晚唐、五代服饰不再追求浓重和艳丽，转而追求一种淡雅。这主要体现在五代女子服饰色彩以及发式装饰的变化上。
〖D〗、 服饰通体以金色为主，刺绣繁复，花纹精美，显示出皇后的身份尊贵、气度不凡。前两套服装中，还在面料上做了数层金线以及珠片的刺绣．这种多层刺绣改变了面料原本的质感和肌理。使原本柔软顺滑的，有飘逸质感的绸缎变得有重量，厚重的像层层叠叠的盔甲，从而更符合人物身份地位的角色需要。
隋唐五代时期有什么样的服饰习俗
〖A〗、 五代时幞头巾子变化明显，翘脚幞头广泛流行，五代帝王多裹朝天幞头，二脚上翘。
〖B〗、 手执如意，也是南朝时所喜尚的习俗。 隋唐五代皇帝服饰：隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达，中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着，为当时的常服。
〖C〗、 汉族民族服饰的式样 男装的式样： 1)自“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种(秦汉服饰为代表)，延续了夏，商，周(春秋战国)，秦，汉，三国两晋，南北朝，隋，唐，五代，宋，蒙元，明。并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。
〖D〗、 唐初女子有“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂，幂是一种大幅方巾，一般用轻薄透明的纱罗制成，戴时披体而下，障蔽全身。高宗时，随社会风气的开放，改戴“施裙至颈”的帷帽。至开元盛世，妇女们干脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹幞头和戴状奇艳丽的胡帽。
〖E〗、 隋唐五代妇女盛行高髻，不仅以假发补充，而且还像汉代巾帼那样做成脱戴很方便的假髻，称为“义髻”《唐书·五行志》：“天宝初，贵族及士民好 为胡服胡帽，妇人则簪步摇钗，衿袖窄小。”杨贵妃常以假髻为首饰，而好服黄裙，时人为之语曰：“义髻拖河里，黄裙逐水流。
〖F〗、 隋唐五代服饰隋代使用最普遍的铠甲为两裆垲和明光垲。两裆垲的结构比前代有所进步，形制也有一些小的变化。一般身甲全鱼鳞等形状的小甲片编制，长度已延伸至腹部，取代了原来的皮革甲裙。身甲的下摆为弯月形、荷叶形甲片，用以保护小腹。这些改进大大增强了腰部以下的防御。
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本文概览：手绘古风插画美少女-古风手绘美女怎么画 〖A〗、 最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。陈淑芬的古典美女插画，是如何表现出来的啊？手绘的速度的确有些慢，如果用PhotoShop软件，直接选用“滤镜—特殊模糊”，之后“编辑—描绘轮廓”，基本上就有点那个效果了。...
文章不错《后唐服装配色:唐代后宫服饰》内容很有帮助